Una historia de
amor al teatro
Con los años crearon escuela, con mas de 800 alumnos repartidos es Madrid, Huelva, Sevilla, Valencia, Barcelona, Burgos, León, México y Ecuador.
Se abrió al público, dentro de la Extensión Cultural de UNIR en Madrid, el 16 de abril de 2015, con el montaje de Las mocedades del Cid, dirigido por Roberto Santiago, una producción de nuestra Escuela de Actores. La obra de Guillén de Castro fue el emblema de un Festival de Teatro que quiso ser la presentación del proyecto cultural de UNIR a la ciudadanía de Chamberí, el distrito en el que se asienta un teatro que con anterioridad había albergado, hasta 2011, a la Asociación Cultural ISIS, con especial atención a la Egiptología, y más tarde, en 2012-2013, “El Sol de York”, una modélica sala teatral.
“Un ámbito abierto a las Humanidades desde la reflexión y el diálogo, procurando siempre el cultivo de un ocio inteligente.”
A partir de enero de 2016, llega a ARAPILES 16 la producción escénica de UNIR,La sesión final de Freud, de Mark St. Germain, dirigida por la británica Tamzin Townsend, que se mantiene en cartelera hasta abril de 2017, llegando a sobrepasar las 200 representaciones, después de estrenarse en el Teatro Español (13 de enero de 2015) y exhibido en el Teatro Fígaro y en provincias.
El auto de los Reyes Magos; La conquista de Jerusalén, de Cervantes, y El rey Lear y yo, deManuel Calzada, serán algunos de los espectáculos teatrales invitados, junto a sendos festivales de teatro amateur, acciones que se alternarán con ciclos cinematográficos.
Pasión por el teatro
Por Arapiles 16 han pasado grandes Autores, Directores, Actrices y Actores, Iluminadores, Vestuaristas, Escenógrafos, Músicos… los mejores profesionales de cada ámbito nos han ofrecido maravillosos momentos teatrales. Para nosotros es un orgullo contar con ellos y compartir su trabajo con nuestro Público. Porque todos estamos… comprometidos con el Teatro.
canciones originales por Javier Muñoz,
arreglos por Augusto Algueró
producción de Pepo Scherman.
Resumen
Un mago, un pelícano y unas canciones sorprendentes serán los compañeros de aventuras de esta increíble historia.
Equipo Artístico
canciones originales por Javier Muñoz,
arreglos por Augusto Algueró
producción de Pepo Scherman.
Dramaturgia: Marina Corradi, Paola Pozzo, Javier Monsalve y Carla Vilallonga
Dirección, creación y movimiento: Paola Pozzo
Resumen
Etty, de mente brillante, tiene un fuerte grito existencial que le hace sentir con mucha facilidad el vacío y la insuficiencia de las cosas y, a la vez, su propia fragilidad, que aborrece. Pero también se apasiona por todo lo que le atrae, intentando atraparlo. Así, vive sumida en un caos en el que, a pesar de todo, descubre puntos de claridad.
Su vida da un vuelco cuando conoce a su psicólogo, el señor Spier: a través de él Etty, no sin grandes sacrificios, empezará a experimentar una profunda transformación espiritual. Es en ese momento cuando comienza a escribir sus diarios.
En 1942 se ofrece como voluntaria para ir al campo de deportación de Westerbork por solidaridad con los demás judíos: «No quiero escapar: quiero compartir la suerte de mi pueblo». Allí, donde convive en un espacio de 500 x 600 metros junto con 10.000 personas más, Etty continúa su recorrido interior, que le hace sentirse cada vez más serena y fuerte.
El espectáculo teatral «Etty Hillesum 500×600» cuenta este cambio que Etty Hillesum va experimentando durante los dos últimos años de su vida. A través de la obra, el público podrá entrar en la Holanda nazi de los años cuarenta, pero, sobre todo, en el alma de una joven judía de 27 años con todos sus temores, fantasías y con una esperanza que, en vez de irse apagando, se vuelve cada vez más luminosa.
Equipo Artístico
Reparto: Carla Vilallonga (Etty Hillesum, niña) y Andreas König (Spier, Han, nazi, prisionero, niño, amigo)
Música: Javier Monsalve y Andreas König
Iluminación y espacio sonoro: Paola Pozzo e Inma García
Escenografía y vestuario: Natalia Vime y Leo Taborda
Fotografía: Lupe de la Vallina
Tráiler: Nacho Peña
Producción: Carla Vilallonga
Patrocinio: EncuentroMadrid y Universidad Francisco de Vitoria
Escrita por –
Resumen
La Universidad Internacional de La Rioja (UNIR), dentro de sus acciones de Extensión Cultural, presenta, en Arapiles16, el IV Festival Nacional de Teatro, para el fomento del Arte Dramático. Con la colaboración de ESCENAMATEUR y JANA PRODUCCIONES, se ha conseguido recuperar este festival para beneficio de nuestra propia afición. Porque pretende ser un homenaje al público y a los propios aficionados que, tras estos duros años, regresan a las salas y mantienen vivo el teatro.
En esta edición participan:
Sábado 4 de junio, a las 20:00 horas
GEEK – La familia del anticuario. de Carlo Goldoni.
Jana. (Madrid)
Sábado 11 de junio, a las 20:00 horas
Baile de huesos de Elena Belmonte.
Teatro Estudio de San Sebastián. San Sebastián (Guipúzcoa)
Premio Max 2021 a la trayectoria de la compañía.
Podremos disfrutar de un encuentro con la autora, Elena Belmonte.
Domingo 12 de junio, a las 20:00 horas
El cianuro? ¿solo o con leche? de Juan José Alonso Millán.
Jana. (Madrid)
Sábado 18 de junio, a las 20:00 horas
Volver a verte deMichel Tremblay.
Paraskenia. Talavera de la Reina (Toledo)
Premio Juan Mayorga 2021 a la Mejor Actriz
Domingo 19 de junio, a las 19:30 horas
Yago de Carlos Jaque.
Cómicos de ADAMUC (Madrid)
Sábado 25 de junio, a las 18:00 horas
La nona de Roberto Cossa.
Kumen. Langreo (Asturias)
Sábado 25 de junio, a las 22:00 horas
La nº7 de Harold Pinter.
Entrecajas Fusión. Santander (Cantabria)
Premio Juan Mayorga 2020 a la Mejor Actriz Protagonista
Equipo Artístico
AUTOR: Moliere
DIRECTOR: Jacobo Muñoz
Adaptación de Manuel Benito y Jacobo Muñoz
Resumen
Es imposible hablar de comedia sin pensar en Molière, un autor que conectó completamente con el público en el siglo XVII, y sigue conectando en nuestros días. Nadie como él supo utilizar el humor como elemento comunicador. Lo que significó la caricatura para el dibujo, Molière lo fue para el teatro.
En un mundo en el que cuando enciendes la tele, hojeas los diarios o miras Facebook todo es miseria, crispación y miedo, mucho miedo… ¡Qué mejor que Molière para cambiar a mejor tu estado de ánimo!
En palabras de su director:
Un Molière siempre nos hace revisarnos, sus personajes son nuestras caricaturas, así que El enfermo imaginario me lleva a la pregunta ¿qué personaje de la obra soy yo? Ó ¿Con cuál personaje me esta describiendo Moliere?
Concretando en el Enfermo Imaginario. No seré yo él que intente convenceros del buen o mal hacer de los médicos, pero sí el que critique la utilización del MIEDO para someternos y hacernos cumplir las expectativas egoístas de otros. En este punto tenemos a nuestro protagonista, Argán, un hombre que goza de una enorme salud para aguantar todas las lavativas, medicinas y sangrías que sus médicos le prescriben y que acaba encerrado en un mundo donde se vuelve ciego a las sensibilidades de su familia e incluso al egoísmo de su mujer. Lógicamente, tanta preocupación por uno mismo nos hace olvidar a los que nos rodean y plantearnos verdaderos absurdos en nuestra vida.
Dar vida a esta obra fue un viaje trepidante donde el acento se lo llevó el ritmo, esencial para la comedia y la creación de personajes, claramente uno de los momentos más divertidos para un actor que se enfrenta a un Molière, así que dedicamos un tiempo generoso a investigar sobre ello. Y hemos de reconocer que fue un descubrimiento encontrar en las enfermedades un modo de acercarnos a estos “muñecos o fantoches de cartón y trapo, con groseros hilos, visibles a poca luz y al más corto de vista”, como define Jacinto Benavente a los personajes en Los intereses creados.
Equipo Artístico
“Embrague”
DIRECCIÓN y ADAPTACIÓN: Jacobo Muñoz.
Escrita por Raúl Barranco.
Resumen
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Una larga y sabia tradición recomienda a los novios que el día de la boda no se vean antes de la ceremonia. Y que en ningún caso se les ocurra viajar juntos a la iglesia en el mismo coche, ni siquiera acompañados por los testigos. Podría estropearse el coche, y ellos podrían ponerse nerviosos y acabar diciéndose cosas que no se habían dicho nunca antes. Hasta llegar a preguntarse si es amor lo que sienten el uno por el otro. Si ese amor es verdadero? amor eterno? No, mira, déjate. Mejor no correr ese riesgo.
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Con Paula Mori, Nacho Laguna, Paula Colorado y Julio Peña, Julio Peña, protagonista del Videoclip de Aitana «Berlín», conocido por sus papeles protagónicos en «BIA» de Disney, «Acacias38» y a punto de estrenar la película «A través de mi ventana» de Netflix.
Dirigida y adaptada por Jacobo Muñoz. Escrita por Raúl Barranco. Vestuario: Rossel Muñoz. Atrezzo y Escenografía: Lita Echevarría. Sonido por Paula Morí. Con la colaboración de Lorenzo Caprile.
Equipo Artístico
INTERPRETES: Paula Mori, Nacho Laguna, Paula Colorado
Julio Peña.
COVER: Paco García
COLABORACIÓN
Lorenzo Caprile
VESTUARIO
Rossel Muñoz
ATREZZO Y ESCENOGRAFÍA
Lita Echevarría
SONIDO
Paula Morí
AUTOR: William Shakespeare
DIRECTOR Y ADAPTACIÓN: Jacobo Muñoz
DIRECCIÓN MUSICAL: Guillermo González
Resumen
Engaños, cortejos, sirvientes, poderosas familias y orgullosos pretendientes son la fórmula de esta obra, la comedia más célebre de William Shakespeare.
Equipo Artístico
COVERS: Pablo Ventas e Íñigo Feltrer
DISEÑO ILUMINACIÓN: Tomás Jaureguizar
PRODUCCIÓN: Jana Producciones
ESCENOGRAFÍA: Oscar Muñoz
ATREZZO: Juanjo Muñoz
VESTUARIO: Madame Mim y Rossel Muñoz
CARACTERIZACIÓN: Laura Prieto y Amparo Andrés
DIRECTOR: Javier Muñoz
MÚSICA: Guillermo González y Javier Muñoz
TEXTOS: Mark Twain, Javier Muñoz y Diego Yzola
Resumen
JANA PRODUCCIONES presenta ‘El Diario de Adán y Eva’. Una divertida comedia musical, basada en el ingenioso texto de Mark Twain y con música en directo, que describe las relaciones de pareja en clave de humor.
La primera pareja del Universo invita al público a descubrir el amor, la familia y la belleza de la vida, de la mano de los creadores de ‘Blancanieves Boulevard’ y ‘Antígona tiene un plan’, Premios MAX a Mejor Musical 2010 y 2007, respectivamente.
‘Diarios de Adán y Eva’ es el título original de esta obra, que narra la historia del Jardín del Edén. La creación del hombre y del mundo fueron parte de las obsesiones de Mark Twain durante toda su vida como escritor. La obra tiene un estilo sencillo y directo. Es una defensa vital del ser humano, cuyas debilidades y pretensiones ridiculiza. Mark Twain escribió el texto un año después de la muerte de su esposa y supone un emocionado recuerdo de ella. Adán es importunado por la curiosidad de su compañera que, con naturaleza inquisitiva y su modo de ver lo que le rodea, pone nombres a lugares, seres y animales del jardín. Eva, por su parte, descubre el fuego, el humo y, también, los sentimientos: el dolor, la belleza de las cosas, el amor y la atracción hacia su gandul, y a veces tosco, compañero. Una obra que rememora el mito del paraíso con humor, sarcasmo, inteligencia y sutiles toques de patetismo, para mostrarnos las ancestrales debilidades y modos de ser de la naturaleza humana. Y, todo ello, salpicado con canciones en directo, ¡a ritmo de musical!
Equipo Artístico
DIRECCIÓN DE ARTE: Rodrigo Zaparaín
COREOGRAFÍA: Inma Saenz
VESTUARIO: Rossel Muñoz
PRODUCTOR EJECUTIVO: Andrés de Santiago
FOTOGRAFÍA Y DISEÑO GRAFÍCO: Nacho García-Casarrubios (Sweet Media)
PROYECCIONES: Curro Muñoz y María Raigada (Sweet Media)
“La bella durmiente”
Dirección: Javier Muñoz
Resumen
La bella princesa, las buenas y divertidas hadas, el príncipe y la reina malvada junto con otros personajes y una música que podrás cantar y bailar con toda la familia harán que pases unos momentos de cuento de hadas.
Un musical donde los sueños se hacen realidad.
Y los sueños, sueños son.
Equipo Artístico
Coreografía: Inma Saenz
Director de arte: Rodrigo Zaparaín
Productora: Jana Producciones
Directora: Juan Carlos Pérez de la Fuente
Resumen
Equipo Artístico
Intérprete: Mona Martínez
Diseño de vestuario: Liza Bassi
Iluminación: José M. Guerra:
Dirección musical: Tuti Fernández
“La sesión final de Freud”
Autor: Mark St. Germain
Directora: Tamzin Townsend
Resumen
Estaciones de Isadora es un viaje poético a través del amor y la muerte. Inspirado en la bailarina Isadora Duncan, precursora de la danza contemporánea. Nos encontramos con una pieza teatral en la que palabra y danza caminan de la mano. Un canto al dolor, a la determinación y a la búsqueda permanente de la belleza.
Equipo Artístico
Intérprete: Beatriz Argüello
Piano: Mikhail Studyonov
Texto: Hugo Pérez de la Pica
Diseño de vestuario: Rosa Gª Andújar/Tesa de Miguel / Lucía Celis
Producción: Coart+E y Jesús Soriano
Autor: Atribuida a Miguel de Cervantes
Dirección: Juan Sanz
Resumen
Estaciones de Isadora es un viaje poético a través del amor y la muerte. Inspirado en la bailarina Isadora Duncan, precursora de la danza contemporánea. Nos encontramos con una pieza teatral en la que palabra y danza caminan de la mano. Un canto al dolor, a la determinación y a la búsqueda permanente de la belleza.
Equipo Artístico
Intérprete: Beatriz Argüello
Piano: Mikhail Studyonov
Texto: Hugo Pérez de la Pica
Diseño de vestuario: Rosa Gª Andújar/Tesa de Miguel / Lucía Celis
Producción: Coart+E y Jesús Soriano
