Histórico | Sala Arapiles 16

Una historia de
amor al teatro

La SALA ARAPILES 16, que ahora acoge con éxito Óscar o la felicidad de existir, se abrió al público, dentro de la Extensión Cultural de UNIR en Madrid, el 16 de abril de 2015, con el montaje de Las mocedades del Cid, dirigido por Roberto Santiago, una producción de nuestra Escuela de Actores. La obra de Guillén de Castro fue el emblema de un Festival de Teatro que quiso ser la presentación del proyecto cultural de UNIR a la ciudadanía de Chamberí, el distrito en el que se asienta un teatro que con anterioridad había albergado, hasta 2011, a la Asociación Cultural ISIS, con especial atención a la Egiptología, y más tarde, en 2012-2013, “El Sol de York”, una modélica sala teatral.

“Un ámbito abierto a las Humanidades desde la reflexión y el diálogo, procurando siempre el cultivo de un ocio inteligente.”

A partir de enero de 2016, llega a ARAPILES 16 la producción escénica de UNIR,La sesión final de Freud, de Mark St. Germain, dirigida por la británica Tamzin Townsend, que se mantiene en cartelera hasta abril de 2017, llegando a sobrepasar las 200 representaciones, después de estrenarse en el Teatro Español (13 de enero de 2015) y exhibido en el Teatro Fígaro y en provincias.

El auto de los Reyes Magos; La conquista de Jerusalén, de Cervantes, y El rey Lear y yo, deManuel Calzada, serán algunos de los espectáculos teatrales invitados, junto a sendos festivales de teatro amateur, acciones que se alternarán con ciclos cinematográficos.

Pasión por el teatro

Por Arapiles 16 han pasado grandes Autores, Directores, Actrices y Actores, Iluminadores, Vestuaristas, Escenógrafos, Músicos… los mejores profesionales de cada ámbito nos han ofrecido maravillosos momentos teatrales. Para nosotros es un orgullo contar con ellos y compartir su trabajo con nuestro Público. Porque todos estamos… comprometidos con el Teatro.

“Óscar y Mami Rosa”

Autor: Éric-Emmanuel Schmitt

Directora: Juan Carlos Pérez de la Fuente

Resumen

ÓSCAR y Mami Rosa, título de la versión teatral española de “ÓSCAR et la dame rose”, es el tercero de los relatos que Schmitt escribe sobre la infancia y su relación con el mundo espiritual. El conjunto de estos relatos forman, según la definición del propio autor, la Trilogía de lo Invisible: un viaje a través de las grandes fuentes de la espiritualidad humana, a fin de comprender las religiones y el corazón invisible que rige la vida de millones de personas.

Equipo Artístico

Intérprete: Mona Martínez
Diseño de vestuario: Liza Bassi
Iluminación: José M. Guerra:
Dirección musical: Tuti Fernández

“La sesión final de Freud”

Autor: Mark St. Germain

Directora: Tamzin Townsend

Resumen

Estaciones de Isadora es un viaje poético a través del amor y la muerte. Inspirado en la bailarina Isadora Duncan, precursora de la danza contemporánea. Nos encontramos con una pieza teatral en la que palabra y danza caminan de la mano. Un canto al dolor, a la determinación y a la búsqueda permanente de la belleza.

Equipo Artístico

Intérprete: Beatriz Argüello
Piano: Mikhail Studyonov
Texto: Hugo Pérez de la Pica
Diseño de vestuario: Rosa Gª Andújar/Tesa de Miguel / Lucía Celis
Producción: Coart+E y Jesús Soriano

“La conquista de Jerusalén”

Autor: Atribuida a Miguel de Cervantes

Dirección: Juan Sanz

Resumen

Estaciones de Isadora es un viaje poético a través del amor y la muerte. Inspirado en la bailarina Isadora Duncan, precursora de la danza contemporánea. Nos encontramos con una pieza teatral en la que palabra y danza caminan de la mano. Un canto al dolor, a la determinación y a la búsqueda permanente de la belleza.

Equipo Artístico

Intérprete: Beatriz Argüello
Piano: Mikhail Studyonov
Texto: Hugo Pérez de la Pica
Diseño de vestuario: Rosa Gª Andújar/Tesa de Miguel / Lucía Celis
Producción: Coart+E y Jesús Soriano

“Nostalgia del agua”

Autor: Ernesto Caballero

Dirección: Jesús Ga. Salgado

Resumen

En un merendero de piedra, a la orilla de un pantano se encuentran una mujer y un hombre. Él, un orgulloso pescador, huraño, que apenas se relaciona. Ella, misteriosa, no le gusta el silencio. Inventa historias y deambula por el pantano asegurando que le pertenece. Su relación es confusa pero les une su rechazo a la realidad en la que viven y la búsqueda en la otra orilla de la paz, la inocencia y la comprensión perdida.

Equipo Artístico

Reparto: Manuel Galiana y Marta Belaustegui
Violinista Natalia Fernández
Escenografía: José Luis Raymond
Vestuario: Margorzata Zak- Eva Iszoro
Iluminación: Ciru Cerdeiriña
Técnico de Iluminación: Francisco Caballero
Fotografía: Eduardo García
Producción: TEATRO DEL DUENDE S.L.

“Estaciones de Isadora”

Dirección: Beatriz Argüello

Hugo Pérez de la Pica

Resumen

Estaciones de Isadora es un viaje poético a través del amor y la muerte. Inspirado en la bailarina Isadora Duncan, precursora de la danza contemporánea. Nos encontramos con una pieza teatral en la que palabra y danza caminan de la mano. Un canto al dolor, a la determinación y a la búsqueda permanente de la belleza.

Equipo Artístico

Intérprete: Beatriz Argüello
Piano: Mikhail Studyonov
Texto: Hugo Pérez de la Pica
Diseño de vestuario: Rosa Gª Andújar/Tesa de Miguel / Lucía Celis
Producción: Coart+E y Jesús Soriano

“El Rey Lear y yo”

Autor, Director y Espacio: Manuel Calzada Pérez

Resumen

Al repartir su reino entre sus hijas, el viejo Rey Lear cometerá el error de repudiar a la única sincera, sin darse cuenta de que las palabras son un arma de doble filo. Ese error lo arrastrará a través del abandono, la miseria y la locura por el duro camino que conduce a la sabiduría. Su única compañía: un pobre bufón que no sabe mentir. Un viejo actor tiene una cuenta pendiente con “El Rey Lear” y con la vida. Con ayuda de su compañera, ensaya la función para poder llegar a saldar esa deuda algún día y reconciliarse con su hija. Ríen, lloran, bromean y combaten, como en todo buen teatro. Una historia de amor al teatro.

Equipo Artístico

Reparto: Helio Pedregal y Begoña Valle
Iluminación: Raquel Vázquez Meleiro
Vestuario: Alberto Sinpatrón
Ayudante de Dirección: Jesús Sanz
Diseño, peluquería y maquillaje: Gema San Martínz

“El Principito”

Autor: Antoine de Saint-Exupéry

Adaptación y dramaturgia: Diana I. Luque

Resumen

Lo esencial es invisible para los ojos. Esta famosa frase representa a la perfección la esencia de El Principito. Una obra conocida mundialmente y en cuyo interior, pese a su apariencia infantil, guarda profundas reflexiones sobre la vida y el ser humano. Y, pese a haber cumplido ya 74 años de existencia, las palabras de Antoine de Saint-Exupery conservan intactas su frescura y atractivo, convertidas en imprescindible manual para la vida. Leída por millones de personas en todo el mundo y traducido a múltiples idiomas, la obra cuenta con numerosas adaptaciones al cine, ballets, series animadas y, por supuesto, teatro.

Equipo Artístico

Actores: Ada Fernández y Rafa Molina
Producción Coart+E y Jesús Soriano
Escenografía y vestuario: Paula Castellano

“Las Mocedades del Cid”

Autor: Guillén de Castro

Director: Roberto de Santiago

Resumen

En plena Edad Media, en una España aún sin nombre, cristianos y musulmanes se disputan la tierra. El rey Fernando ha conseguido reunir señores y familias en torno a la bandera de Castilla. Así empieza, en la famosa iglesia de Santiago, la épica historia del caballero más famoso de la época, cuyas hazañas han llegado hasta nuestros días: Rodrigo Díaz de Vivar. Desde que es nombrado caballero, hasta que se desposa con doña Jimena. Pasando por su destierro, por su enfrentamiento con la corte y el conde Lozano, y por su encumbramiento como el Cid Campeador. Una historia de amor imposible. De intrigas palaciegas. De celos y odios. Y sobre todo, una historia sobre el honor. Sobre aquello que fuimos, que somos, y que seremos

Equipo Artístico

Adaptación del texto: Daniel Pérez
Reparto: Alumnos de la Escuela de Actores UNIR